Vieja despiojando a un niño

Vieja despiojando a un niño
Hacia 1655-1660
 Óleo sobre lienzo, 
143,7 × 109,0 cm 
Bayerische Staatsgemälde- sammlungen, Alte Pinakothek, Múnich 
Parece plausible que esta obra deba asociarse al antiguo refrán español: “El niño con piojos, saludable y hermoso; niño sin ellos, endeble o enfermo”. Este tema es representado especialmente en la pintura holandesa, que Murillo pudo conocer en colecciones privadas sevillanas. 
Murillo sitúa de forma innovadora a los niños y su comportamiento infantil como centro de sus pinturas. Aunque las figuras aparecen acompañadas por elementos de naturaleza muerta, el acento recae sobre los personajes y su actividad, a lo cual contribuye la iluminación de la obra. En este caso la escena sucede en un hogar humilde, pero no de total carestía, como se aprecia por detalles como el cascabel del collar del perro o la lente en el corpiño de la anciana. 
En este caso han querido basarse en la obra pero modificando sus protagonistas: ahora son dos amigas que charlan mientras una peina a la otra. Este hecho de peinarse entre ellas les confiere intimidad, amistad y seguridad, algo que entre los adolescentes es imprescindible. De nuevo vemos como la tecnología y el mundo digital está presente por la presencia de una Tablet con una imagen. En la obra original aparece un perro; aquí aparece su imagen




artehistoria.com

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

La vieja y el niño.

Imagen
La vieja y el niño  Hacia 1665 
 Óleo sobre lienzo,  147 × 107 cms  National Trust Collections, Dyrham Park, The Blathwayt Collection, Gloucestershire  La obra puede entenderse como una escena picaresca, ya que aparecen los elementos típicos de este tipo de composiciones, como la interacción con la mirada y el gesto, el alimento como preocupación vital y la risa como detonante. Aunque también podría leerse en clave moralizante o satírica, interpretándola como una crítica a la avaricia al apartar la anciana el plato, de forma egoísta, para no compartirlo mientras el muchacho hace escarnio de su tacañería.  Puede adivinarse una tercera interpretación en la mofa del niño que ríe abiertamente mostrando su dentadura, ante la edad y el cruel paso del tiempo de la mujer que, desdentada y con la boca rehundida, no puede sino tomar un alimento blando, como unas gachas o una sopa.  Al igual que el el niño parece burlarse de la anciana, actualmente la burla entre compañeros parece s
Leer más

Niños jugando a los dados

Imagen
Dos de los chiquillos juegan a los dados en posturas encontradas mientras que un tercero come una fruta mientras que un perro le mira. Se supone que se trata de vendedores de fruta o aguadores debido a la presencia en primer plano de una canasta con fruta y una vasija de cerámica, jugando las escasas monedas conseguidas, realizados todos los detalles con una impronta claramente naturalista. Los gestos de los muchachos están perfectamente caracterizados, especialmente el que echa los dados cuyo rostro está parcialmente iluminado por la rica y dorada luz. Una línea diagonal une las tres cabezas de los muchachos mientras que alrededor del centro de atención -los dados- Murillo ha creado un círculo donde se integran gestos y actitudes. Como viene siendo habitual en las obras de la década de 1670, el pintor sevillano introduce una atmósfera vaporosa creada por las luces cálidas y la armonía cromática de pardos, blancos, grises y ocres, obteniendo un resultado de gran calidad y belleza prot
Leer más

Niño riendo

Imagen
Niño riendo  Hacia 1670-1675 Óleo sobre lienzo, 52 × 38, 5 cm  National Gallery, Londres  Murillo dedicó particular atención a este tipo de personajes que, hasta ese momento, habían aparecido como secundarios en la pintura euro- pea y particularmente en el ámbito español. Dota a estas figuras anónimas de individualidad y protagonismo, elevando su dignidad al proveerlos de sentimientos propios y de la capacidad para exteriorizarlos: en este caso, la amplia y expresiva sonrisa que contrasta con la mísera indumentaria del muchacho.  La composición es de gran simplicidad. Sin embargo, el tratamiento de la luz, la posición corporal del niño -muy cercano al espectador- y la visión en perspectiva del alféizar, que separa sutilmente el exterior del interior en penumbra, crean, en tan escaso lienzo, un espacio particularmente profundo.  El retrato; el selfie; la exhibición de la persona…No hay nada que marque más a los adolescentes hoy día que la necesidad de ser vistos, de ser ident
Leer más