Desarrollo de las sesiones Profundiza 2019

Un primer paso fue saber más sobre la época en la que vivió Murillo, así como investigar su vida. Los alumnos trabajaron durante las primeras sesiones en estos temas divididos en dos grupo de trabajo (uno para la biografía y otro para el contexto histórico). De estas investigaciones surgieron unas conclusiones que luego pusimos en común para ir entrando de lleno en la obra pictórica de Murillo.
En este punto los alumnos fueron descubriendo las principales obras del pintor, y otras no tan conocidas, y a través de ellas fueron conociendo  la pintura barroca sevillana, sus técnicas, sus iconografías, sus motivaciones, sus intereses…; siempre centrándonos en Murillo pero viendo y comparando con otros artistas de la época.
Al llegar a la llamada “pintura de género” y familiarizarse con esta denominación, los alumnos fueron descubriendo que hay temas, tópicos o situaciones que trascienden el tiempo, y que al igual que Murillo pintó la juventud alegre sevillana, hoy día esa misma juventud sigue estando presente en la sociedad; esos retratos de la familia (en Murillo con inevitables tintes religiosos) se siguen viendo hoy día pero transformados por una sociedad que ha evolucionado…

Los alumnos decidieron seleccionar una serie de pinturas de género y decidieron recrearlas, pero no de forma literal, si no buscando lo que esas obras representaban y trayéndolas a su realidad más cercana. Así otras de las sesiones estuvieron encaminadas a la realización de dichas fotografías, que ellos mismo prepararon y realizaron en el Parque María Cristina de Algeciras bajo la supervisión del profesor.
El último paso de este proceso fue la edición de las fotografías de forma artística para luego incluirlas en el blog.
Vemos aquí algunas de las instantáneas tomadas mientras planificaban sus fotografías; en otras se parecía la puesta en escena de la fotografía que querían tomar.





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La vieja y el niño.

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La vieja y el niño  Hacia 1665 
 Óleo sobre lienzo,  147 × 107 cms  National Trust Collections, Dyrham Park, The Blathwayt Collection, Gloucestershire  La obra puede entenderse como una escena picaresca, ya que aparecen los elementos típicos de este tipo de composiciones, como la interacción con la mirada y el gesto, el alimento como preocupación vital y la risa como detonante. Aunque también podría leerse en clave moralizante o satírica, interpretándola como una crítica a la avaricia al apartar la anciana el plato, de forma egoísta, para no compartirlo mientras el muchacho hace escarnio de su tacañería.  Puede adivinarse una tercera interpretación en la mofa del niño que ríe abiertamente mostrando su dentadura, ante la edad y el cruel paso del tiempo de la mujer que, desdentada y con la boca rehundida, no puede sino tomar un alimento blando, como unas gachas o una sopa.  Al igual que el el niño parece burlarse de la anciana, actualmente la burla entre compañeros parece s
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Niño riendo  Hacia 1670-1675 Óleo sobre lienzo, 52 × 38, 5 cm  National Gallery, Londres  Murillo dedicó particular atención a este tipo de personajes que, hasta ese momento, habían aparecido como secundarios en la pintura euro- pea y particularmente en el ámbito español. Dota a estas figuras anónimas de individualidad y protagonismo, elevando su dignidad al proveerlos de sentimientos propios y de la capacidad para exteriorizarlos: en este caso, la amplia y expresiva sonrisa que contrasta con la mísera indumentaria del muchacho.  La composición es de gran simplicidad. Sin embargo, el tratamiento de la luz, la posición corporal del niño -muy cercano al espectador- y la visión en perspectiva del alféizar, que separa sutilmente el exterior del interior en penumbra, crean, en tan escaso lienzo, un espacio particularmente profundo.  El retrato; el selfie; la exhibición de la persona…No hay nada que marque más a los adolescentes hoy día que la necesidad de ser vistos, de ser ident
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